Классические и современные трактовки

У пьесы Островского в наше время гораздо больше трактовок, чем это было в мои школьные годы (80-е), когда самой верной считалась точка зрения, изложенная в статье Добролюбова "Катерина -луч света в темном царстве", написанной в том же году, что вышло само произведение (1859). Этот критик увидел в Катерине носителя решительного и яркого протеста против удручающей российской действительности.

Была, конечно, и полемика с Добролюбовым еще со времен Островского. Но мнения, изложенные в ней, не столь хорошо согласовывались с советским временем.

Вот они.

А.Григорьев - "После "Грозы" Островского. Письма Тургеневу". Эссеист-почвенник усмотрел в драме вовсе не критику самодурства, а прежде всего поэзию русской жизни и изображение народности. Конфликт же пьесы и ее трагическая сущность как-то обходится здесь стороной. На мой взгляд, это просто другая крайность.

Д.И. Писарев в статье "Мотивы русской драмы", также по-своему полемизирует с Добролюбовым. Писарев увидел в Катерине не силу и не свет, а слабость и глупость. Любимый критик В.И. Ленина считает, что Добролюбов наивно идеализирует Катерину. Она не является "лучом света", воплощением добродетели, она просто несчастная меланхоличная страдалица.

Вернемся к революционному демократу Добролюбову. Это тот самый человек, что был другом Белинского, вдохновителем Некрасова и одним из прототипов благородного просветителя Гриши Добросклонова из "Кому на Руси жить хорошо". Критическая статья Добролюбова оказала наибольшее воздействие на отечественное литературоведение в течение многих лет.

Пытаясь, видимо, во что бы то ни стало уйти от этого советского (добролюбовского) прочтения, и чтобы показаться современными-православными, сегодня многие критики и постановщики уходят в другую крайность, и их, по-моему, на этом пути несколько заносит. То есть в Кабанихе начинают видеть проявление мудрого, верного начала (хранительница устоев), а в Катерине - самовлюбленную душу, типичную грешницу, и чуть ли не поделом ей.

Одна из современных трактовок показалась мне более правомерной и интересной. Постановщик фильма "Гроза" (2019), перенесший действие из 19 века в наши дни, показал Кабаниху как типичного нарцисса (тема, ставшая весьма актуальной благодаря новейшим психологическим исследованиям). Хотя самоубийство женщины от несчастного замужества и представляется мне чем-то натянутым и нереальным в наши дни, все же фильм зацепил самобытной игрой и свежестью прочтения.

А что же мне самой показалось интересным именно сейчас, когда я почувствовала желание перечитать для себя эту классику ?

Лицемерие и ложная нравственность

В "Грозе" мы видим главную грозу - Кабаниху, для которой нравственность вроде бы очень важна, но на деле необходимо лишь внешнее соблюдение приличий. Ведь именно этому она научила и свою дочь Варвару, и сына Тихона. На человеческую душу, на ее суть почтенная купчиха и не смотрит. Потому она дружит с неправедным богатеем Диким, потому и привечает странниц, которые не имеют ничего общего с искренне верующими людьми. Эти старушки лицемерны, глупы, ограниченны и корыстолюбивы. Их фальшивые похвалы городу Калинову ("купечество все народ благочестивый") прямо контрастируют с правдивыми характеристиками горожан, звучащими в устах Кулигина, Кудряша. Даже домашняя работница Кабановой Глаша замечает в лицо страннице Феклуше:

Как любитель французской литературы не могу не заметить в очередной раз сюжетное сходство (пусть и второстепенного плана) с французскими текстами.

В "Тартюфе" Мольера - тоже лицемерный богослов Тартюф нашел приют в доме буржуа (то есть "купца" по-французски) Оргона, который даже не понимает, что такое настоящая нравственность и настоящая человечность. И почтенная мать Оргона так же, как Кабаниха, клеймит своих внуков за якобы слишком свободное поведение. Мольер высмеивает глупость Оргона и его матери. Подобным же образом и Островский показывает фальшивую мораль Кабанихи. И калиновская купчиха, и ее литературный брат, мещанин Оргон, терпеть не могут самобытности и естественного чувства собственного достоинства в людях. Поэтому их глупым сердцем завладевают лишь те, кто напоказ разбивает лбы об землю и кто нарочито истово держится за внешние правила.

Поверхностное, грубое понимание духовности как соблюдение устаревших традиций и приличий, а самое главное, желание видеть человека смиренным до самоуничижения - вот что роднит Кабаниху, губящую своих детей, с Оргоном, который, ослепленный притворным смирением Тартюфа, выгоняет родного сына из дома.

Тема одиночества души

Пьеса начинается с аллюзии на народную песню "Среди долины ровныя", поскольку ее первые строки поет местный романтик Кулигин. Если посмотреть на полный текст этой песни об одиночестве мощного дуба, то она заканчивается словами:

Эта песня раскрывает один из важных смыслов драмы - боль Катерины, загнанной в тупик, заключенной в богатые хоромы, в которых царят нелюбовь, самовластие, потемки разума и душевный холод. Песня - о том, что внешний почет и богатство не способны дать счастья, если в жизни нет любви, нет близких людей.

Так же в и пьесе нам показана семья, по сути состоящая из абсолютно чужих людей. И эту губительную атмосферу создает прежде всего Кабаниха, которая считает, что жизнь должна быть втиснута в жесткие рамки абсолютного закрепощения. В ее дому нет доброго духа - нет уважения к личности человека, нет "воли", а лишь горькая "неволя" - кстати, ключевые слова в пьесе.

Тема "неволи"

Рабство - в крови многих персонажей. Так, Борис терпит публичные унижения перед своим жестоким и скупым дядей Диким, чтобы получить (сам понимая, что не получит) наследство для себя и сестры. Это такой мазохизм.

Бесхарактерный Тихон прогибается под своей "маменькой", хотя на самом деле это противоречит правилам даже "Домостроя". По сути он полностью лишен своей личности:

Ученый-самоучка, механик Кулигин, хоть и сердоболен, но советует "стерпеть", "стараться угождать как-нибудь" и снимает перед самодуром Диким шапку, ведь сам зависит от него, надеясь получить денежные субсидии на претворение своих идей. Кулигин не решается, несмотря на свое желание, описать стихами все, что видит неправедного, потому что - "Съедят, живого проглотят".

Но его горькие слова могли быть расценены критиками революционного толка как посыл к борьбе против существующего строя:

Кудряш, работник Дикого, несмотря на то, что хвалится, будто не боится главного купца в городе, боится даже "пикнуть... о жалованье", как и все, то есть люди работают не получая платы.

"...ни одного расчета без брани не обходится. Другой рад от своего отступиться, только бы он унялся", рассказывает Кудряш.

Катерина, казалось бы, имеет смелость противоречить и проявлять себя естественно и ассертивно. Также она одна по-настоящему, искренне боится греха и любит Бога. Мысли о том, что она полюбила, пока еще издалека, другого, причиняют ей страдание в разговоре с Варварой. Именно поэтому ее пугают удары грома:

Но за свою прямоту и естественность, за тягу к истинному добру она будет наказана лютейшей ненавистью со стороны Кабановой. Ведь свободным и честным людям не место в ее доме (весь дом на обмане держится, как замечает Варвара), а замужней купчихе в то время уйти от мужа было некуда.

Но и Катерина произносит те же самые страшные рабские слова, как и многие другие жители этого города. Она признается Борису:

Почему она говорит так? Этим она подчеркивает, что пришла на свидание от чувства невыносимости жизни в неволе. Если бы она жила счастливо, свободно, в нормальной семье, в здоровой психологической атмосфере, то никогда бы не возникло у нее желания убежать во что бы то ни стало из дома в какие-то сторонние отношения. Свидания с другим мужчиной, влюбленность в него - это побег от своей безысходной тяжелой реальности. Но и это общение с Борисом, вроде бы желанное, тоже лишь ускорит ее окончательную погибель. А возможно, в глубине души героиня именно этого и хочет - более скорой смерти. Настолько нестерпимо для нее жить в неволе в доме Кабанихи.

Итак, Катерина, несмотря на вольную, здоровую основу ее личности, тоже жертва грозовой, страшной, душной атмосферы, царящей в Калинове.

Смысл названия

Гроза - это не только реальный гром, который напоминает Катерине о божьем суде, но это еще и символ у-грозы, исходящей от Кабанихи. Уезжая из дому в путешествие, Тихон признается Катерине:

"Да как знаю я теперича, что недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов эких на ногах нет, так до жены ли мне?"

Сама Катерина тоже загублена Кабанихой, словно грозой:

Гроза в природе - это для всех персонажей, живущих в страхе и неволе, символ их страха, символ разрушения, опасности, презрения со стороны власть имущих к человеческой душе и даже к человеческой жизни.

Поклонник Ломоносова, Кулигин понимает, что человек создан быть разумным, сильным и свободным, а не боязливым рабом; человек способен обезопасить себя от грозы. Но в городе Калинов до этого понимания еще не дошли. Не случайно Кулигин безуспешно пытается внедрить в город громоотводы и для этого цитирует перед Диким стихи Державина:

Я телом в прахе истлеваю, Умом громам повелеваю.

Не добившись устройства громоотводов, Кулигин пытается убедить калиновчан все равно не бояться грозы:

Для Кабанихи и Дикого такие речи невыгодны. Ведь в их интересах, чтобы весь народ был в страхе. Гроза - их союзник и в каком-то смысле их синоним в пьесе.

Природная гроза, которая достигает апогея в 4-м действии - символ панического страха, который побуждает Катерину к трагическим отчаянным действиям. Именно под действиями ударов грома, которые словно напоминают ей о Кабанихе, о том, как невыносима для нее эта жизнь в Калинове, она обретает в себе безумную силу во всем покаяться принародно, а затем (логическое следствие) - отчаянную решимость уйти из постылой ей жизни.

Как гроза побивает и сжигает живое, так и Кабаниха в результате своей бесчувственности и жестокости уничтожила свой дом: Варвара убежала с Кудряшом, Тихон давно раздавлен как личность, а Катерина бросилась в реку. Драма заканчивается рыданиями Тихона:

Итак, Островский показал, что неволя, ущемление свободы и искренности, унижение человеческого достоинства - это нечто противоположное жизни. Это хуже самой смерти. Страстная, цельная, естественная натура Катерины, которая не смогла жить в мире фальши и подавления, явилась ярким проводником этой главной мысли произведения.